泉州师范学院美术与设计学院教授、硕士研究生导师黄志强日前来访，带来了他耗费六年心血完成书稿，又经出版社历时四年精心编校的新著《中国人物画创作史》。全书分为两卷，共73万多字，收录插图505幅，系统梳理了从原始岩画、先秦造像至近现代人物画创作的发展脉络，被誉为“填补中国人物画创作史研究空白”的重要著作。
　　黄志强系福建仙游人，毕业于福建师范大学美术学院，长期致力于中国人物画教学、创作与理论研究。新近由天津人民美术出版社出版发行的这两卷书籍，不仅为中国人物画研究提供了扎实的文献基础与理论参照，也为当代艺术创作与教育传承注入了深沉的历史资源与文化底气。
　　本书共分九章通史。上卷以“多元文化汇聚下的中国人物画创作形态”为导论，系统阐释儒、释、道思想及雕塑、文学、书法等相关艺术门类对人物画创作的深刻影响，奠定了全书的跨文化研究视野。随后各章依次详论先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽金西夏、元、明、清至近现代的人物画创作，涵盖壁画、帛画、画像石砖、漆画、院体画、文人画、民间绘画等多元载体与流派，呈现出一幅波澜壮阔、脉络清晰的发展长卷。下卷附有详尽的画家和画论家简历、参考文献，资料性极强。
　　黄志强的《中国人物画创作史》以“创作”为维度，系统地贯穿了中国人物画五千年的发展历程。它到底是一部怎么样的书？中国美术家协会副主席徐里在序中指出，本书具有“激活传统文化，赋予时代色彩”的重要作用。中国国家画院副院长张江舟研究员评价其“填补了中国人物画创作史研究的空白”。福建省美术家协会主席翁振新教授则援引古语赞誉其时空维度。这些评价充分彰显了该著作在学术界与艺术界所获得的高度认可。
　　通过潜心阅读，我觉得书中，结构之恢宏、手法之精微、语言之醇熟、技巧之融通、风格之独特、意境之深远，诸要素交互为用，浑然天成，共同织就了一幅波澜壮阔的中国人物画创作精神图谱。这正是这部学术著作能同时具备史的厚重、论的锋芒与诗的温度的魅力之所在。它更是一次对千年人物画创作精神的深度叩问与时代重构。
　　其一，体现在结构上，通古今之变，立“ 创作”之纲。本书最显著的架构智慧，在于以“创作”为唯一主轴，跳出了传统画史以朝代更迭或画家列传为中心的叙事窠臼，融合了论文之严谨与散文之流畅，在保证学术深度的同时，增强了文本的可读性与启发性。
　　全书研究条理清晰，上下呼应，浑然一体，既严格遵循编年史的顺序进行编排，又对各朝代的历史背景、代表性作品进行了深入解读，为读者构建了一幅完整且宏大的中国人物画创作发展图景。上卷开篇，一辑“导论”如定海神针般，将儒、释、道思想及文学、雕塑、书法等相关艺术门类，悉数纳入影响人物画创作的“多元文化”场域进行观照。
　　书中每章都分为“画家创作实践”与“绘画理论总结”两大部分，既有对具体画家作品、技巧的细腻阐释，也包含着对相关画论的系统梳理，形成史论结合的研究特色。譬如：论唐宋，不仅呈现张萱、周昉、梁楷等大家在技法风格上的探索，而且同步梳理“以形写神”“气韵生动”到“泼墨减笔”等理论观念的演进，使“史”与“论”如鸟之双翼，驱动着叙述的深度翱翔。如此经纬交织的结构，使得五千年的创作流变，成为有逻辑、有呼吸的有机生命体。
　　恰如翁振新引用西晋陆机“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的名句，来形容其在时空维度上的独特价值。翁振新认为，本书不仅让读者在短时间内纵览中国人物画创作的千年历程，还能在同一视野下领略不同地域的艺术风采。这样全方位、多层次的内容呈现，一定会为研究中国人物画创作的学者提供宝贵的资料，也为广大美术爱好者开启一扇深入了解中国人物画艺术的窗棂。
　　其二，体现在表现手法上，以史笔为骨、文心为韵。作者巧妙融合论文的严谨考据与散文的灵动笔致，成功运用“学者散文体”的史论表达手法。考据时，他展现出“沙里淘金”的功夫，对《八十七神仙卷》作者归属、韩滉《文苑图》真伪等千古公案，抽丝剥茧，论证缜密，让人叹服。叙述时，笔端又常含温情与敬意，将蔡襄的廉、徐悲鸿的倔、王子武的痴，化作有血有肉的人格故事。
　　在介绍历史上222位栩栩如生的画家时，作者采用了这一表现手法，对他们的艺术追求、风格演变、创作技巧及审美理论进行全面而深入的剖析，同时关注他们具体的构图巧思、笔墨妙趣乃至工具材料，细腻入微，犹如庖丁解牛，将这些枯燥的史料转化为可感的文化体温。书中列举唐代周昉为求精进，藏身帷幔之后，偷听鉴赏者的评议，以便修改自己的画作。诸如此类逸闻的穿插，恰是以细节的烛光，照亮了历代画家“画不惊人死不休”的创作精神，让学术论述充满了人性的光辉与叙事的张力。
　　书中还将创作实践放在传统文化思想背景下进行考察，对儒、释、道三家精神如何浸润人物画创作进行了贯穿性论述。同时还注重揭示人物画与文学、雕塑、书法、山水画、花鸟画之间的交融共生，呈现出一幅多维度、互文性的艺术发展图景。其中涉及诸多经典文学作品和文学故事，为人物画创作提供了丰富的题材源泉，有助于画家将文字描绘转化为生动的视觉形象，使画面更具文化底蕴和文化内涵。
　　而雕塑艺术的影响则体现在人物造型的立体感和质感塑造上，画家借鉴雕塑的形态表现，使得人物形象更加饱满、真实。书法艺术的融入，不仅丰富画面的笔墨韵味，而且还能为人物的神态刻画增添神韵。山水画、花鸟画的技法与元素被巧妙运用到人物画中，为的是营造出独特的背景环境和氛围，拓展了画面的意境空间。
　　其三，体现在创作风格上，宏观叙事与微观剖析的交响。本书呈现出一种“致广大而尽精微”的独特学术风格。这种风格，恰如一幅精工巨制，远观，江山万里，脉络分明；近睹，一树一石，皴擦点染俱足。画者从中既能把握历史演进的滔滔大势，又能领略创作瞬间的匠心独运。它以其论文的写作格式，辅以散文的叙述手法，有效提升了文本可读性和理论价值。这种巧妙地将严谨的学术论述与灵动的文学表达融为一体的写作方法，使得专业内容显得通俗易懂，而且让不同层面的画者都能轻松迈入中国人物画创作的殿堂。
　　尤为值得一提的是，书中蕴含着作者丰富的创作感悟与理论阐释，成为其学术性的一大亮点。此类见解不仅彰显了作者深厚的艺术修养，也将吸引更多对中国画感兴趣的读者，为他们提供了宝贵的学习资源，也有助于他们提升对中国人物画乃至中国传统文化的认知与鉴赏能力。 （郑志忠）