孟浩然诗三首

    《野渡无人舟自横》

    《智圆行方》

    摇摇新诗《寻茶帖》

    《宇宙无声，但有繁星回响》

　　倪可风
　　倪可风，福建连江人，毕业于北京大学。现为福建日报社主任编辑、福建省书法家协会理事、福建省易学研究会常务理事、北京大学校友书画协会理事。作品曾多次入选全国及省级展览，并赴日展出，获藏于北京大学、福建省美术馆及海外机构。2013——2014年与画家林深在福州、泉州合办“风深水起书画展”，2023年、2024年参与、策划“原味书法六人展”。
　　福州又到了雷雨时节。周易《震》卦：“震，亨；震来虩虩，笑言哑哑；震惊百里，不丧匕鬯。”大意是说，打雷时，要心怀戒惧，这样终究会迎来开心的一刻。而君子，因为心胸坦荡，所以即便雷声惊动百里，仍然镇静自若，把汤勺与祭祀用的香酒抓得稳稳的。雷声震，万物壮。我似乎从卦中读到了书法如植物般拔节向上的声音。
　　药方，父亲的“玄秘塔”
　　小时候，我常坐在父亲身旁，看他开中药方，字字遒劲。到了小学三、四年级时，开始上毛笔课，不知道父亲是看我写得太不堪，还是认为我有潜质，就给我示范了三大张柳公权的玄秘塔，让我照着写。那时，他花了很长一段时间让我明白了什么是五指执笔法。当时，父亲收藏了十来页大开张的黄自元的楷书，印得相当精美，每一页都是双面印刷，中间还衬着一层薄薄的纸。虽然在很长的一段时间里，我不了解它的价值，但过一阵子，我都会拿出来装模作样地看看，直到数次搬家后散佚。高中时，全国兴起了一股钢笔字热潮，《庞中华钢笔字》及《快写钢笔字》最受欢迎，我成了其中的一员，练了两年的钢笔字。高三时，看到同班同学能写一手骨骼清奇的柳体，备受鼓舞，重新拿起了毛笔，写的还是玄秘塔。至此，离最初的毛笔启蒙，整整过了九年。
　　燕园，云烟四溢的日子
　　1988年，我初到燕园。第一次参加书法社活动，看到法律系的李志敏老师写草书，当时就“惊呆了”，原来书法可以这么表现：左手拿烟，右手执笔，龙蛇竞走，极尽豪迈，一眨眼的工夫，纸上便云烟四溢了。考古系的张辛老师告诉我，学书法一定要讲究渊源，要取法有道。在他的建议下，我开始了漫长的九成宫生涯。尔后，我又学了隶书、魏碑、行草；还借阅了《宣和书谱》《广艺舟双辑》等书。遗憾的是，由于没有真正意义上的跟师学习，加之眼力有限，虽然曾经在校拿过书法二等奖，但现在想想，当时其实离真正的入门还相差甚远。可这一颗对书法的挚爱之心终究是敞开了。四年的时光，在黑与白的空间里，我收获了自由，抚触了恣肆；也完成了对书法的全面认知，从篆隶到真草行，从技法到理论，从传统到当代。20年后，同学聚会，舍友笑道：“当时，我们宿舍的报纸都被你用来写字了，害得我们都看不了报纸。”
　　深夜，书法燃烧的荷尔蒙
　　真爱，必然愈久愈醇。带着对书法的热爱，大学毕业后，我来到一家省级党报工作。由于职业缘故，我认识了一大批书画界的师友，在漫长的书法之旅中，他们给了我很多的指点和帮助。从他们身上，我看到了书法家的人生坐标，并为之向往。行草，是所有书法形态中最能打动人的，它陪我度过了工作后无数的不眠之夜。即便上完夜班，回到家已两三点了，我也要涂上几笔。墨与水的激荡，笔与墨的交融，笔与纸的缠绵，在每一个暗夜，在书桌的每一个角落，都散落下了荷尔蒙的气息。从青春到壮岁，从一路快跑到如今只习惯慢走，笔、墨、纸的三角关系反倒越来越融洽。而我，作为最直接的见证人，看到了岁月在宣纸上沉淀得越来越醇厚，纸上有二王、苏米、王铎乃至弘一，也有二爨、泰山经石峪，等等。人们常说，岁月是把杀猪刀；其实，岁月何尝不是把雕刻刀。它会让你越来越纯净。慢慢地，我越来越安静了。每一个午后的闲暇时间，我都会铺开水写布，蘸一笔清水，让笔在指腕间回旋，让毫在纸上游走，或奔放或含蓄，或遒劲或柔媚，虚实呼应，迟速相因，仿佛回到怀素的时代，以太极笔意，在芭蕉叶上涂抹一世风云。2008年，我开始尝试碑与帖的融合创作，特别是在大字作品上，让每一个字既有魏碑阳刚的线条，又有泰山经石峪浑圆的气息。偶尔成功过几次，便被朋友戏称为“ 倪体”。这种胖乎乎的字体，特别的可爱。似乎很好写，其实不然。关键在于隐藏其中的摇摆感。诚如你心中的一念，虽逐浪而笃定，虽淋雨而淡然，久而久之，自然得见彩虹。2013年、2014年，我与画家林深分别在福州、泉州举办了“风深水起”书画展。2018年底，我应邀为方正写字库，共九千多字。也许，当我写完这九千字，我就可以打造我的书法江湖了。曾经，我说过，书法的快乐，就像是情侣间的唇齿江湖，因为互为情深，所以脉脉江湖。
　　前行，易道与书道的合璧
　　去年，一位好友在《三联生活周刊》刊发了写我的一篇短文《我的同学倪爷》，文中笑称“ 倪爷是易学界书法最好的，是书法界易学最好的”。虽然语近调侃，但易道与书道确有相通之处。比如，易讲阴阳，而书论黑白；易讲承乘比应，而书论起承转合，不一而足。对我而言，这两项都是我的至爱，自可呼应。阴中有阳，阳中有阴。好的书法作品，也必须遵循这一规律。那么，究竟何时用阴，何时用阳呢？比如，要书写一首略带忧怨的诗词，首先要读懂，知道哪些词句是重点，然后在书写时就要重点突出这些词句。重浊为阴，轻清为阳。如此，这首诗词中的阴阳部分就清晰了。在行笔时，既可以对阴的部分，用轻提的笔法书写，也可以对阴的部分，用重按的笔法书写。同理，对阳的部分，亦可用此方式。这就是用易经的思维去构思、设计每一幅书法作品。事实上，平时的书法创作，很少这么机械，而是倡导在随性书写中，去感受笔法轻重缓急、似纵还擒之韵味。
　　2016年后，我对苏东坡的手札产生了极大的兴趣，开始认认真真地一笔一划地临摹，因此，对宋四家有了更深入细致的了解。至此，我终于明白，以我的资质，终其一生，仍只能穿梭在宋朝的时光里。
　　明白了，也就释然了。于是，阴中又看到了阳。
　　书法，我从一笔一划开始学，最终又回到起点，把每个笔画，拆了，重组。从此，阴阳合璧，黑白同体。