“ 舞蹈化”语境 书写情感史诗
　　《海的一半》是首部以“华侨旗帜、民族光辉”陈嘉庚先生为原型的舞剧，以陈嘉庚与南洋华侨共同倾资兴学、推动祖国教育事业发展的历史为蓝本，通过三条交织的情感主线——海庚与海贤的兄弟情、南洋华侨群体的友情、海贤与阿芸的师生情，将个体命运与家国情怀深度融合，演绎百年华侨奋斗史、家国情怀，勾勒华侨群体共释大义，心系祖国的深情凝望，构建了一部跨越时空的华侨史诗。
　　海庚与海贤生死羁绊的兄弟情是全剧的核心情感线，诠释了舞剧名“海的一半”的一重含义，也是最具戏剧冲突的主线。兄长海庚（苏鹏饰）力举南洋实业，弟弟海贤（黄龙标饰）扎根故土办学，比肩而行，共同践行“倾囊兴学”“兴学救国”的理想使命。这个篇章的独舞与双人舞片段是本剧的高潮：海贤积劳成疾后，一叶孤舟，海庚以手杖为支点，踉跄凝滞的独舞；梦境里的双人舞，地面上的弟弟死死支撑着坚持不下去的哥哥，以无声的肢体语言传递出至深至真的情感，以“儿时回忆”闪回收尾，戏剧张力拉满，兄弟情在理想与现实的撕裂中不断地持续升华。
　　海贤与阿芸师生情隐喻救赎与重塑，展现了教育对吾土吾人尤其是女性的意义。作为被拯救的阿芸，从开始的被动而舞到被救赎之后主动欢舞，肢体语言从蜷缩到舒展呈现的是新生和蜕变。一段小小的双人舞的舞蹈编排与她的变化非常契合，也把海贤对以她为代表的学生群体的关爱帮扶做了一个统一表达。师生情线虽非主线，却成为“兴学救国”理想践行意义的微观投射。
　　头戴礼帽、怀揣怀表、手持手杖，复古造型西装三件套，身高180cm的男团舞步利落飒爽，强化了华侨搏击商海的“南洋”腔调，又彰显了传统中华文化与现代西方文明的碰撞。友情线虽未直接展开，但剧中面对“保实业”还是“保教育”的抉择，众人从争执到和解的群舞过程，以现代舞的肢体碰撞隐喻个人利益与家国道义的抉择，诠释华侨融入当地但依然心系祖国的“海的一半”的另一重含义，揭示了团结与大义的凝聚的精神内核。
　　“ 意识流”手法 观照历史镜像
　　《海的一半》摈弃了传统线性式叙事方式，化繁为简，聚焦陈嘉庚办学最艰难的1930年代，以“意识流”手法打破历史编年观照历史。全程无台词，以“默片”的方式，辅助投影字幕、影像视频，以此说明和推动故事情节的发展，辅以融合民乐的交响乐与虚实交错意象化的灯光舞美，将陈嘉庚的办学理想、南洋商战与故土记忆交织成历史拼图进行观照。当舞台一侧是如火如荼的四处兴学，另一侧则浮现南洋商会的风起云涌，两重空间的并置让观众直观感受到华侨“隔海襄助”的使命担当。不仅弥补了舞蹈在叙事上的局限性，黑白影像胶片的质感更赋予观众对那个时代的想象空间。
　　舞美设计以“海”为核心意象，大幕徐徐拉开，海涛声从远方阵阵袭来，光影与海浪交相辉映，16块巨大吊板组成的舞台布景不断地灵活变换，时而组合为闽南古厝的屋脊，时而悬挂为迎风的船帆，时而幻化成唯美的红霞，投射出故土的呼唤，构建时代浪潮激荡的多重时空。
　　红色长衫融合闽南渔女元素，娘惹蓝纱象征南洋风情，带有传统闽南文化符号和南洋风情韵味的渔船、海港、斗笠、簪花，舞狮、划龙舟、木偶戏等文化元素桥段，形成“闽南—南洋”的文化对话。既是对传统文化的致敬，亦象征华侨在异乡团结奋进的精神，展示出闽派美学大美不言的独特叙事意境。
　　舞剧以现代舞蹈肢体语言为载体，男性舞者以刚劲有力的形象展现华侨风姿，女性舞者则以柔美流畅的身姿呈现闽南和南洋风情；“龙戏珠”“龙回头”“龙”盘旋、腾跃的肢体语言投影，隐喻华侨对故土的眷恋与回归。既完成了地域文化的视觉重构，又丰富了舞剧的多元视觉呈现。
　　最震撼人心的当数那一叶孤舟，既象征漂泊的南洋岁月，又映射出痛失弟弟后的海庚那无处言说的无尽孤独，创造出闽派文化独特的艺术审美和内敛的叙事张力。
　　剧作在艺术探索上颇具突破，但部分叙事仍显生硬，友情线的刻画稍显薄弱，群体形象不够立体。
　　作为一部致敬之作，《海的一半》三条主线交织出华侨群体的情感图谱，将陈嘉庚的“诚毅”精神转化为可感知的舞台意象。舞剧以极简舞美实现时空跨越，以闽南符号重构文化认同，以现代舞蹈语言启动历史题材。闽派美学的融入让文化记忆得以鲜活传承，使之在艺术探索与精神传递间找到了平衡，为当代主旋律舞剧提供了新的创作范式。 （叶香）