方寸舞台百态人间
文章字数：1646
夜幕降临，戏台上锣鼓喧天，刀光剑影，戏台下密密麻麻挤满了人，一人一个“台子”，好戏在柘荣开演了！
柘荣布袋戏，亦称大拇指戏，属闽东体系的单人布袋戏。2002年被福建省博物院收藏并展示；2005年，“柘荣布袋戏”经福建省人民政府批准列入福建省第一批省级非物质文化遗产名录。
一人一担指尖乾坤
“柘荣布袋戏表演十分独特，一人就是一台戏，集演唱鼓乐于一身，表演风趣幽默、生动活泼，邻里乡亲婚丧嫁娶、添丁祝寿，都会请我去演出。”省级非遗代表性传承人郑运德说。
郑运德的行头十分简单，木偶、道具、戏台、乐器全部加在一起，一担便可挑上。逢年过节，走乡串户，在小巧玲珑的布袋戏舞台后场，郑运德独自吹拉弹唱，布偶在他手中舞动出生命的灵性，演绎着人间百态。正如戏台两侧红色柱子上，刻着一副楹联——“方寸之中行万里，一人手上演百官”。
柘荣布袋戏最初是由膨膨鼓演变而来的民间剧种，到了唐代正式称作“布袋戏”，现存可考的历史始于清光绪五年（1879年）。布袋戏全凭艺人双手的五指操纵木偶，来塑造传统戏曲中生、旦、净、末、丑的艺术形象。
口耳相传经典流芳
“选个好日子，送我儿出门，娘亲养儿，长大各一方……”郑运德在舞台幕后唱得声声含情，引人入胜。
柘荣布袋戏艺人不仅要手、脚、口、身并用，还要会戏剧唱腔和模仿各种动物叫声。这就是柘荣布袋戏的另一个显著特色——语言艺术，素有“千斤道白四两曲”之说。
柘荣布袋戏音乐曲调为温州和剧，对白声腔贴近方言。艺人需要强调两方面的修养：一要根据剧情，运用语言轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉等变化创造音调，再以生、旦、丑、净四个行当为基础，从每个行当的不同形象中分出不同类别；二要恰如其分地利用群众语言，通过艺术化的处理，变成人物的个性语言，特别是丑角的插科打诨、语言交锋，或谐或庄，风趣幽默。
据郑运德介绍，布袋戏艺人在熟练掌握乐器演奏的基础上，每天要花大量时间练手法、口技和四肢协调能力，一天不练就手生脚慢。演出的剧本又多为口耳相传，艺人还得在背剧本上下功夫，戏师傅一般都能表演数十本传统剧目。
柘荣布袋戏的传统剧本保存较少，以古书、演义小说等为主，特别是以章回小说改编的戏(通称为“小说戏”，也称“古书戏”)为主要剧目，大体上分为“历史戏”和“剑侠戏”。柘荣布袋戏的剧目非常丰富，有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等等，大都是一代一代承袭下来的传统剧目，如《说唐》《说岳》《白蛇传》《水浒传》《七侠五义》等。为适应时代发展的需要，柘荣布袋戏艺人们还在传承布袋戏传统曲目的基础上，结合柘荣马仙信俗、历史人物等新编创了《马仙传奇》《百丈青龙会药仙》《廉吏游朴》等乡土题材的剧本。
匠心守“艺”薪火相传
曾几何时，在柘荣，每逢重大节日，布袋戏都会出现在城关街头巷尾、农村祠堂和庙会里，给寂寞的夜晚带来诸多欢乐。
20世纪90年代后期开始，传统戏曲逐渐式微，演出越多，亏损越多，柘荣县的布袋戏艺人也只好纷纷卸下戏装，自谋出路。现在，散落民间的艺人多数已年迈，只剩下郑运德等一两人还在坚守。
“虽然一年到头演不了几场戏，生活也曾困难重重，但我坚信布袋戏终有一天会被人们重新认知。布袋戏是柘荣的文化瑰宝，不能在我这一代断了（传承）。”郑运德如是说。
随着经济发展，柘荣布袋戏的生存空间越来越小，转变现状迫在眉睫。柘荣县把布袋戏的继承和发展，作为文化柘荣建设的一项重要内容来抓，着手解决演职人员的生存与传承问题。2005年，柘荣布袋戏被列入福建省首批非物质文化遗产保护名录，郑运德成为省级非遗代表性传承人。
2015年，柘荣出台保护规划，拨付专项资金资助柘荣布袋戏，鼓励布袋戏艺人每年下乡演出，演出一场由政府补助200元。2017年，将民间布袋戏作为技能课程列入中小学教学计划，在校园开设布袋戏兴趣小组，还在职校专门设立布袋戏课程，邀请老艺人面对面传艺。
校园里，老艺人倾囊相授，新生代敏而好学。从孩子们有板有眼的招式和专注的眼神里，郑运德看到了希望。
“一口道尽千古事，十指操弄百万兵”，指尖艺术的独特魅力终将大放异彩。
（综合自《福建日报》《闽东日报》来源：柘同心）
柘荣布袋戏，亦称大拇指戏，属闽东体系的单人布袋戏。2002年被福建省博物院收藏并展示；2005年，“柘荣布袋戏”经福建省人民政府批准列入福建省第一批省级非物质文化遗产名录。
一人一担指尖乾坤
“柘荣布袋戏表演十分独特，一人就是一台戏，集演唱鼓乐于一身，表演风趣幽默、生动活泼，邻里乡亲婚丧嫁娶、添丁祝寿，都会请我去演出。”省级非遗代表性传承人郑运德说。
郑运德的行头十分简单，木偶、道具、戏台、乐器全部加在一起，一担便可挑上。逢年过节，走乡串户，在小巧玲珑的布袋戏舞台后场，郑运德独自吹拉弹唱，布偶在他手中舞动出生命的灵性，演绎着人间百态。正如戏台两侧红色柱子上，刻着一副楹联——“方寸之中行万里，一人手上演百官”。
柘荣布袋戏最初是由膨膨鼓演变而来的民间剧种，到了唐代正式称作“布袋戏”，现存可考的历史始于清光绪五年（1879年）。布袋戏全凭艺人双手的五指操纵木偶，来塑造传统戏曲中生、旦、净、末、丑的艺术形象。
口耳相传经典流芳
“选个好日子，送我儿出门，娘亲养儿，长大各一方……”郑运德在舞台幕后唱得声声含情，引人入胜。
柘荣布袋戏艺人不仅要手、脚、口、身并用，还要会戏剧唱腔和模仿各种动物叫声。这就是柘荣布袋戏的另一个显著特色——语言艺术，素有“千斤道白四两曲”之说。
柘荣布袋戏音乐曲调为温州和剧，对白声腔贴近方言。艺人需要强调两方面的修养：一要根据剧情，运用语言轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉等变化创造音调，再以生、旦、丑、净四个行当为基础，从每个行当的不同形象中分出不同类别；二要恰如其分地利用群众语言，通过艺术化的处理，变成人物的个性语言，特别是丑角的插科打诨、语言交锋，或谐或庄，风趣幽默。
据郑运德介绍，布袋戏艺人在熟练掌握乐器演奏的基础上，每天要花大量时间练手法、口技和四肢协调能力，一天不练就手生脚慢。演出的剧本又多为口耳相传，艺人还得在背剧本上下功夫，戏师傅一般都能表演数十本传统剧目。
柘荣布袋戏的传统剧本保存较少，以古书、演义小说等为主，特别是以章回小说改编的戏(通称为“小说戏”，也称“古书戏”)为主要剧目，大体上分为“历史戏”和“剑侠戏”。柘荣布袋戏的剧目非常丰富，有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等等，大都是一代一代承袭下来的传统剧目，如《说唐》《说岳》《白蛇传》《水浒传》《七侠五义》等。为适应时代发展的需要，柘荣布袋戏艺人们还在传承布袋戏传统曲目的基础上，结合柘荣马仙信俗、历史人物等新编创了《马仙传奇》《百丈青龙会药仙》《廉吏游朴》等乡土题材的剧本。
匠心守“艺”薪火相传
曾几何时，在柘荣，每逢重大节日，布袋戏都会出现在城关街头巷尾、农村祠堂和庙会里，给寂寞的夜晚带来诸多欢乐。
20世纪90年代后期开始，传统戏曲逐渐式微，演出越多，亏损越多，柘荣县的布袋戏艺人也只好纷纷卸下戏装，自谋出路。现在，散落民间的艺人多数已年迈，只剩下郑运德等一两人还在坚守。
“虽然一年到头演不了几场戏，生活也曾困难重重，但我坚信布袋戏终有一天会被人们重新认知。布袋戏是柘荣的文化瑰宝，不能在我这一代断了（传承）。”郑运德如是说。
随着经济发展，柘荣布袋戏的生存空间越来越小，转变现状迫在眉睫。柘荣县把布袋戏的继承和发展，作为文化柘荣建设的一项重要内容来抓，着手解决演职人员的生存与传承问题。2005年，柘荣布袋戏被列入福建省首批非物质文化遗产保护名录，郑运德成为省级非遗代表性传承人。
2015年，柘荣出台保护规划，拨付专项资金资助柘荣布袋戏，鼓励布袋戏艺人每年下乡演出，演出一场由政府补助200元。2017年，将民间布袋戏作为技能课程列入中小学教学计划，在校园开设布袋戏兴趣小组，还在职校专门设立布袋戏课程，邀请老艺人面对面传艺。
校园里，老艺人倾囊相授，新生代敏而好学。从孩子们有板有眼的招式和专注的眼神里，郑运德看到了希望。
“一口道尽千古事，十指操弄百万兵”，指尖艺术的独特魅力终将大放异彩。
（综合自《福建日报》《闽东日报》来源：柘同心）