▲《蝴蝶灵石图》

    ◀《秋塘凫雁图》

    ◀《山川白云图》

    ◀《玉堂柱石》

    ◀《双鸠图》

　　彭华柏，瓷都德化人。毕业于德化职业技术学院，师承王和平、何隽，“蕉白轩”瓷艺工作室主理人、福州画院王和平工作室画家。
　　德化位于福建中部，泉州北部，境内山多，水足，矿富，瓷美，素有“闽中宝库”之称和“世界陶瓷之都”美誉，此地历史悠久、文化深厚，滋养了许多陶瓷艺术家，彭华柏也是其中的一员。
　　彭华柏出生于德化戴云山区，自幼深受家学滋养，性格温厚，不论是待人还是处事，总带着一份诚恳。正是这份真诚，使得他对艺术更加纯粹。他以最熟悉的德化陶瓷做为创作对象，默默地探求和深究瓷上艺术。他对绘画的挚爱如同对待自己生命一样，十几年如一日地坚持。一分耕耘一分收获，近些年来彭华柏在陶瓷绘画创作上激情涌发，创作出了大量的精品，不仅在陶瓷艺术作品已逐渐形成自己的审美特色，并且在国家举办的展览评比中屡次获奖。
　　彭华柏从小就开始临摹大量的中国画，父亲发现他嗜画甚笃，遂加以培养。彭华柏在景德镇陶瓷学院，系统地学习了国画知识和陶瓷彩绘工艺，加之自己对绘画的坚持不懈，很快便在众多学生中脱颖而出。具有扎实绘画功底的他，学古却不泥古，所绘制的作品中无不透露出师法古人、继承传统影子。在学生阶段，他便凭借自己高超的绘画技巧开始创办工作室，在陶瓷绘画上生根发芽并茁壮成长。
　　彭华柏在陶瓷绘画上既遵循“师古人”，又“师造化”的路子；其以身处德化之优势，将自己的绘画技术结合到温润如玉的白瓷之中，大胆探索，不断创新，逐渐形成了独具特色的陶瓷绘画艺术。他的瓷画艺术创作题材广泛，造型丰富多样，既有精微细腻、造型严谨的工笔画，又有逸笔草草、直抒胸臆的写意画。不论是山水画，还是花鸟画，都能信手拈来。观《富贵安康》作品，可以发现华柏的瓷画作品汲取元人笔墨精髓，瓷瓶中以轻松的笔法勾画松树，枝干和松针显得虚实相生、浓淡相宜、疏密有致；在松树背后以抑扬顿挫的线条勾出山石的结构特征，稍带皴法，丰富画面的韵律与节奏；在山石的后面用淡淡的朱砂绘出牡丹，笔墨清新脱俗，又起到点醒画面之意；整个瓷瓶以大量空白为主，着色淡然雅致，与如脂似玉的白瓷完美的融合。瓷瓶中的笔墨清润，远近层次分明，疏密得体，描绘出一派幽静、雅逸的景象，予人意味悠远深长。其《山水图》作品师法王时敏，笔法松秀灵动，以披麻皴写山石，浓墨点苔，色、墨富于变化而有层次，重叠交错的墨点将山形树貌有机地统一于高逸的境界中。瓷瓶中峰峦叠嶂，林木丛生，显示出一派生机勃勃的景象。画中以高远构图，近景、远景层次分明；以清润、淡雅的墨色为主，注重空间的留白，营造出可居、可游、可行、可观的情景，欣赏其陶瓷绘画艺术，如在山中游，云深不知处，颇有氲氤自然之气。《江山多娇》作品取法董其昌，用笔严谨细腻，线条精致细密；近处以多棵伸长的松柏拉高画面，显示出一派苍翠挺拔的节奏；中景空白处以云雾为主，予人云烟缥缈之意；远景青山高耸，山头之间赋以青绿为主，郁郁葱葱，远近虚实分明；山石以披麻皴为主，着淡淡的赭石色，在厚重间透出圆润湿滑之气；山头绿树繁茂蓊郁，山体如绿毯般覆盖，显示出一派郁郁葱葱的景象，予人清新淡然、婉约宁静之美。
　　彭华柏常年与瓷结缘，默默深耕，在探索陶瓷绘画艺术道路上，甘于寂寞，精勤不辍。他一有时间就在工作室创作，陶瓷绘画作品题材丰富，品类众多，他的作品既有深厚的传统笔墨功夫，又有现代的点、线、面构成图式。其时常不满足于自己既得的成就，不断地求新求变，经过无数的尝试和失败，在陶瓷绘画艺术上寻找自己的绘画语言，逐渐形成独具一格的艺术面貌。希冀华柏能够勇于探索，再攀高峰，创作出更多优秀的陶瓷绘画作品以飨观者。
　　（陈贞坦）