在印度尼西亚首都雅加达的老城区，弘华音乐学校的教室里，丝竹交错，余音绕梁。2007年，吴章义来到印尼后创办了这所学校，成为最早在当地推广中国民乐的音乐人之一。
　　几度尝试落地印尼
　　出生于漳州的吴章义从小喜爱音乐，9岁开始学习乐器，之后便走上了音乐道路。毕业后，吴章义进入了一个闽剧乐团，从此他与传统艺术的推广便结下了不解之缘。
　　1988年，吴章义得到一个去日本交流学习的机会，在那里一住便是6年。旅日期间，吴章义和好友一起组建了一个4人小乐队。
　　不满足于自娱自乐，又没有好的演出机会，吴章义便带着乐队走上街头，在地铁口、公交站演奏起胡琴、琵琶和竹笛，引得路人纷纷驻足。时间一久，乐队还真有了些名气，不少观众甚至为了欣赏民乐专门赶来。“尽管街头的演出条件简陋，但观众还是愿意为此站上几个小时”。这也让吴章义看到了在海外推广中国民乐的可能性。
　　吴章义的祖辈曾经从事商业，百年前家族里便有人跟着商队“下南洋”，来到了印度尼西亚。2007年，吴章义第一次踏上印尼的土地，借着探亲访友的机会，对当地的情况开展考察。走访期间，他意外地发现当地有不少中文辅导班，“我很受启发，既然中文教育可以得到推广，那么中国民乐应该也可以”。吴章义决定留下来。
　　在亲戚的介绍下，吴章义认识了一名在附近开民乐乐器店的华人老板，他们约定一人负责招收学生，一人负责教学。由于没有特意宣传，只靠店里的顾客帮忙介绍，3个月之内招到的学生寥寥无几。
　　“与其受制于人，不如自己出来干”。吴章义索性结束了合作，租下一处门面，自己花钱装修，成立了音乐学校。
　　对于一所新成立的学校，招生成为了摆在眼前的一个大问题。吴章义回忆说：“学校创办的头3个月，只有两个学生前来报名。”他决定“主动出击”。他联系当地的中小学，去免费演出，希望更多人看到后能产生兴趣。功夫不负有心人，几个月下来，报名的学生增加到几十人，学校总算能运行下去。
　　教学摸索坚守传承
　　由于文化差异，印尼的教学方式与中国存在着很大的不同。
　　曾有一次，在不到一个月的时间里，有7个学生向学校提出退学申请，这让吴章义感到十分困惑。他找到这些学生，与他们详谈之后得知，从国内聘请的任教老师会在上课时“手把手”教学，这让他们很不习惯。还有一些老师，平时的教学风格比较严肃，学生们难以适应，也纷纷放弃了学习。“在国内，很多人是相信‘严师出高徒’的，但印尼的学生往往不太接受这样的教学方式。”
　　吴章义的学生涵盖了各个年龄段的人群，下至五六岁的孩子，上至八旬老人。刚开始办学时，吴章义并没有注意这一点。那时他按照年龄给学生分组，但各组采取的教学模式基本相同。有一些年龄偏大的学生在学习两个月之后相继退出，吴章义后来才了解到，对于高龄的学生而言，他们把学习乐器当作消遣娱乐，但在这儿接受的几乎都是基本功的教学，较为枯燥，并没有达到他们的期待。
　　吴章义随即调整了教学方案，减少基础练习，转而教大家一些简单的歌曲。他把几位学生请回来，这一次，大家没有再走。
　　吴章义对推广中国民乐的坚持也渐渐得到了当地人的认可。
　　知名度逐渐提升后，学校会接到来自各类学校、公司、婚庆活动的演出邀请，乐团在印尼的华侨华人群体中也受到了广泛欢迎。“春节是我们演出的高峰期，最多的一个春节我们演了26场。”吴章义说。
　　吴章义把学校命名为“弘华”，推广中国民乐是他毕生的追求。谈到未来，吴章义说：“我们正在积极地培养下一代，希望学校能够存续百年，把中国民乐传承下去。” （来源：《人民日报海外版》）