▲《闽韵流芳》







▲《闽都戏韵》系列
　　郭嘉宁，1978年生于福州丹青世家，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，福建省美术家协会人物画艺委会、工笔画艺委会委员，福建省民盟书画学会副秘书长，福州市美术家协会常务理事，福州市政协书画院画师，福州市晋安区、台江区美术家协会副主席，福州市烟山画院副院长。作品曾获得第七届、第八届“福建艺术节”美术书法作品展优秀奖(最高奖)、“八闽丹青奖”第三届福建省美术双年展金奖提名、福州市第五届“茉莉花”文艺奖三等奖等各级奖项。出版有个人画集《工无界——郭嘉宁工笔画赏析》。
　　没见到郭嘉宁时，单看他创作的一系列工笔女性题材作品，唯美、精致、细腻，带着梦幻般的味道，以为是一个女画家。在一次展览中，他介绍自己是“郭嘉宁”，让我吃了一惊，“怎么会是男的？一个男画家为何对女性题材作品创作情有独钟，他画笔下的人物为何能画得如此有飘飘欲仙的轻灵？”其后，在与他多次往来中，我慢慢地读懂了他，也看到这些女性题材作品背后的端倪。
　　花有百媚千红，女人亦有万种风情，花和女人是造物赠与世间最美的风景。
　　他笔下的人物仿佛都是倾诉：真希望被你遇见，在梦幻的季节里，可以盛你一季的芳华；真希望能靠在你的肩头，在那个星辰夜晚，让我们彼此忘记了尘世的疲惫和空虚。隔着薄薄的纸，仿佛我们都能闻到画上人物轻柔的呼吸，仿佛我们都能抵达他营造出的圣洁而美好的世界。那些青春少女带着梦幻顾盼生情，在明快流转的画面中，丝丝入扣地让她们的生命舒展开来，盛开起来！
　　他的工笔画画面干净，没有过多的装饰，造型简约而恬美，故而呈现给我们一种可视性和丰富性，让观者有一种惊艳脱俗之感，灵气又逼人。众多女性人物画面中，他极其注重细节和肌理效果的处理，曲、直、细、粗、折、弯各不相同，勾勒出一个个生动的人物形象。
　　郭嘉宁，1978年生于福州丹青世家，自幼受其祖父郭德森启蒙，并受国画大师郑乃珖教诲。先后毕业于福建师范艺术学校、福建师范大学美术学院。生于艺术家庭，“血缘纯正”，从小濡浸在书画世界里，他喜欢一切纯真美好的东西，喜欢画画，仅此而已。平常除了在学校的教学工作，就是追求他的艺术世界。外面的世界喧嚣抚杂，仿佛离他很远。
　　他把愉悦、精致以及对生活的热爱融入绘画里，带着他叙事性的唯美，徐徐拉开了他的窗帘，拉开了他梦幻般的世界。夜深人静时，一支画笔勾勒一切的美好。在他的笔下，人、物、事，在画里给“装饰化”了，也装饰了他的“梦”。于是，他的这些作品比现实中的人物场景更美妙且更生动。
　　唐代张彦远有言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”用笔直接关系形似与骨气，自然也关乎整幅画面的意境营造。郭嘉宁善于将写实与写意相结合，他的线条绵长而有韧性，流畅而含蓄，他的色彩温润而典雅，炫美华丽中透露着秀逸纯清且烂漫的个人绘画风格，他从情性“真处”着手，营造属于他自己的精神和情感领地，画面追求唯美，表现出雅静与清淡之美，给人以娇艳欲滴，万籁和鸣的艺术享受。
　　他大胆借鉴西画的色彩与构成因素，营造了新颖且富有诗意的视觉效果。
　　他的许多作品采用重彩矿物颜料进行多次渲染，用暖赭色调烘托整体氛围，同时辅以冷灰色，以平衡画面，力求在对比中出奇效。他将没骨画中交错点染和冲渍技法合理运用，使其画面既有色彩的厚重感，又不乏波光潋滟般的现代情趣。在人物衣饰的色彩和花纹上，他摒弃了写实性，把鲜艳的戏曲图案改变为平面装饰性的图式，同时主观调配色彩冷暖与黑白关系，突出工笔画的装饰趣味。
　　当然，在他诸多作品中，我更喜欢他的戏曲人物画作品，我好奇他为何会画这些题材的作品。闽戏似乎早已离我们很远很远了，特别是对于八零后出生的人。
　　闽剧作为以地方方言演唱的戏种，距今已有四百多年的历史，在漫长岁月中，凝聚了老一辈人太多的记忆。与今而言，也是对曾经美好而单纯生活的怀念。小时候，郭嘉宁随着外婆听戏、看戏，在他的童年留下很深的印象。有时候甚至可以跟外婆哼上两句。童年的生活，那场景一幕幕地，像一出戏。他喜欢走近，并画这类题材的作品，于他而言，是对美好生活的一种追求和唤醒。
　　闽剧舞台设置简朴，一桌二椅，深黑的天幕，戏一折，水袖起落处，扇开合，锣鼓响起，戏里戏外人生便粉墨登场了。在这些作品里，郭嘉宁用画笔谱写着柔性的歌谣，让我们一步步走进被唤醒的美，仿佛是现实与梦幻的两颗心共举着小伞，为我们擎起了水袖曼舞的世界，一下子仿佛满天的月光为我们装上了透明的眼睛。那风姿绰约、姹紫嫣红离我们越来越近，而无论岁月如何流转，枯藤的触角如何爬上我们的前额，一切的美好，终将盛开在绝世的祥光之中。
　　（笔间）