▲《望夫塔》

    ▲《闽南叠翠》

    ▲《守望家山》

    ▲《又见家山醉人时》

    ▲《晴岚叠翠》

　　傅振文，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、福建省美术家协会工笔画艺委会常务副秘书长。作品《假日》《厚土》《红色的土地》等入选各类大展并获奖。
　　与振文兄的相识缘于逛仙游古玩街。位于东南沿海之滨的仙游是座千年古城，自古以来文化名家辈出，宋书法四大家之一的蔡襄、理学大家郑樵等均来自于此，民风朴实且书香隽永，古玩、书画收藏之风甚盛，巷陌间均略懂一二，散发出母亲河木兰溪畔悠远的文化清韵，底蕴深厚的地域文化绵延不绝，滋养了一代又一代的书画名家。
　　民国至20世纪中后期，仙游画派李霞、李耕、黄羲、林肇祺等人的出现，荡起仙游新一波的书画之风，至今民众仍以争相收藏、临摹、承传为傲，民间习画之风浓厚，出现一批的书画高手，他们各怀奇技，根于传统又有当代的言说表达，屡屡在全国性展览中渐露头角，振文兄不但是其中一员，更为佼佼者，他生于斯、长于斯，自幼喜欢绘画，滋养来自耳濡目染与口传身教，一笔一画皆望追李耕之豪放、黄羲之文气，经多年浸染，传统笔墨功夫扎实，涉猎多种题材、画风，传统人物画、花鸟、山水皆可，自由转换，甚为洒脱，其工笔浅绛山水尤为出彩。
　　中国传统山水画以抒怀达意为上，可居可游可读，栖放心灵为逸，经千年，历代文人墨客深耕细研，技法、流派纷呈，为后人膜拜。今人以融各种理念、技法、构图出新意为主，在与古为徒中追寻历代大家，望有所拓展。振文兄亦如此，在探索各题材、风格之余，决然安放自我于工笔山水之中。他通过传统绘画的“平远”“深远”的表达，在平淡中带出有人文叙事意味的细腻色彩，隐喻了画者的技法追求与审美内化。
　　以笔者之浅见，当代山水画极难，易囿于传统而丧失己见，或是勇于探索而失章法。振文兄注重的是建构超越形式语言的精神空间。他在山水画中以相似的主题和图式，使得个人面貌变得清晰而丰富。例如山水题材中古松虬髯、千仞壁石、留白的水面、简易的四角亭，这些固定的元素与组合，是他对绘画形式与结构的探索。正是这种看似无意义的重复性则成为他的创作特点。他一再对这些元素进行重复，可称为一种个人的审美趣味。这些元素不断被重置与重塑，通过主体关系的错位或互换等多视域的叙事方式打破了统一的规范，使画面和表达意境更为丰富，为观者带来不同美学角度的视觉冲击。这也是他在艺术观念多元的当下，能保持潜心探索自己笃定的艺术形式和语言的关键，也是我们这个时代艺术家所需要的一种艺术态度与文化自觉。
　　当下艺术家们对当代性的思考与表现，多见系统化、符号化或者通过某种抽象表达来形成个人风格，振文兄则是通过具象的表达来展现个人印记。这是他区别于其他艺术作品的最大之处，也正是我认为他的作品最耐人寻味的地方。
　　振文兄因善于泥古而多变，既是长处也略显不定，望振文兄在自己的艺术道路上弥行弥坚，更有大成。见画有感，与兄共勉。
　　（作者邱志军，系中国美术协会会员、福建省美术馆馆长、美术学博士。）