▲《芳华》系列

　　陈枫，女，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家二级美术师、福建省美协花鸟画艺委会委员、福州市美术家协会常务理事、福清市美术家协会主席、福清市妇女儿童活动中心主任。
　　陈枫的作品以工笔为主，特别是工笔花鸟。在我看来，女性画工笔天经地义，但陈枫的作品却不落俗套，有自己的风格和追求，她的表达呈现出自己的个人化视角。“淡意清幽尽精微”，这是我对她的作品的整体评价。在陈枫的作品中，没有大而无当、千篇一律的宏大主题和创作理念，而是更多地走向自己的内心，与自己的心灵对话，从而建立起微观的、个人化的叙事模式。
　　《渔之歌》是陈枫的一幅入选国展的作品。画面是一群站在小舢板上的鹭鸶，背景是黄色的芦苇荡。这群鹭鸶一律张着圆圆的嘴巴，它们在快乐地歌唱。这是晨曲还是晚歌？它们对谁歌唱？它们为什么歌唱？谁也说不清，也许只有陈枫自己知道。这幅作品意境优美，耐人寻味，笔墨精良。古人云：“心如工画师，幻出诸形象。”由此可知丹青本于自心之命题，可谓“外师造化，中得心源”。生命物象乃形与神合乎一体，形是揭示事物外延，具象可视，而神才是揭示事物内涵，赋予生命之灵魂所在，神无则形死。在陈枫的笔下，所表现的大自然的生灵物象被赋予拟人化的表达，既有对表现之物象的深入观照，又有对自我内心的移物迁想，从心写之，物我相融，使画面洋溢着天真烂漫的神韵。其实，辩证地看待传统工笔花鸟画的内涵，可以区分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美；二是主题的内涵美，是意境的，是内美。在陈枫的《渔之歌》中，色彩变化丰富，物象体态自然，画面温馨恬适，芦苇与鸟、河水与船相互映衬，交叠出开合有致的空间感，形式美感尽入眼帘。总体而言，陈枫的作品是耐看的，淡意、清幽、尽精微。
　　淡意，是陈枫的作品淡雅平静有真意，她能够对传统进行多元的吸收和借鉴，她的作品体现了对生命的个人感悟，追求画面的诗性表达，是在修养自性中的真情流露。今日的艺术界，机械图像不断冲击并建构着我们的生活，时间被压缩，空间被拉近，直接作用于我们感官的，是那种笔墨与画意的趋同性和视觉经验的类型化，它不断磨平我们感觉的敏锐度，在时空无序的狂欢中，个体独特的视觉记忆正逐渐被消解。好在陈枫始终不被外界所裹挟，按照自己的生活节奏和个人心性快乐地画画，因此，她的作品有一种为了艺术之纯净而拼尽全力绽放的忘我精神。
　　清幽，是陈枫的作品能够真实地面对自己的所思所想。作为一位“70后”的女画家，陈枫知道，当生命流转到一定阶段，人会变得朴素自然，从汲汲于外的追求将会转化为向内行走的探寻，作为艺术家对于艺术的追求，最终是靠心灵的觉悟和唤醒。因此，在陈枫的作品中，没有刻意的深沉与繁复，也没有对意义的强迫式的追究。而是以个人理想和生存状态的真实从容面对艺术。清幽，就是低调谦和，安静自守，努力追求艺术创作中的本体坚守与个性探索。因此，她的作品，无论题材拓展还是语言创新，都有自己的方向。而在我看来，清幽的东西往往是自然流露的东西，而自然流露的东西是最美的东西，正所谓“流美者人也”，而刻意的绘画是不自然的。
　　尽精微，是陈枫的作品内敛而不张扬，没有一丝火气。尽精微才能致广大，陈枫深谙此理。工笔画家在创作中最容易犯的问题就是画得呆板，作品不够润顺，缺乏写意性。古人论画，分神、妙、能、逸四品，以逸品为最高。那么当代工笔画创作，何可称为逸品？画得具体生动、超级写实，只展现了创作者的基本功之高低，只可谓能品。在此之外，保持敏锐的洞察力，通过锤炼笔墨内涵，尽精微而致广大，才可绘就逸品。因此，陈枫说，她希望自己今后能在工笔创作中进行吸取写意的精神，往工写结合的方向进行多角度的探索。她希望自己于感性审美的天地张开翅膀，进行内心深意的玩味。因此，在她的最近作品中，我们总是可以看到她不断调整的表达方式和审美意识。
　　石涛有云：“夫画者，从于心者也。”陈枫的作品一如她的性格，不激不厉，温润如玉。对于一位画家而言，画就是她的生命，其行其止都在画里，眼里的一窝淡云，心上的一座小山，窗外的一只飞鸟，脚下的几丝碧草，都是笔下的“波澜壮阔”。陈枫正处于艺术创作的黄金时期，有较为丰富的人生阅历和一定的艺术积累，又有充沛的精力和相对充足的时间，我相信她一定会为我们画出更多更好的作品。
　　（林公翔）