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发布日期:2024年04月12日 上一版  下一版
雨翼:承宋人笔意,展文人诗意之美
文章字数:1746
    ▲《断无蜂蝶慕幽香》

    ▲《幽游水中情》 寿山芙蓉石

    ▲《荷香清暑》 四川雅安绿

    ▲《素艳倚秋风》 寿山汶洋石

  雨翼,原名欧宙翼,1976年生于福州市,毕业于福建师范大学美术系,后在中国美术学院国画系花鸟专业进修。高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产寿山石西门派薄意雕刻传承人、国家一级技师、福建省传统工艺大师、福建省工艺美术名人、福建省花鸟画协会会员,福建工程学院客座教授。作品被中国美术馆、中国印学博物馆、中国工艺美术馆、杭州市博物馆等收藏。
  薄意雕刻,是寿山石雕独有的技法。其创作,一如文学构思,需避免陈词滥调铺陈,简约中追求新意与深意,参考借鉴了许多山水画的表现方法,由此走进了传统美学的直道,不仅是在外形勾勒的技艺层面,更是融入了意境深远的玄思领域。薄意技法入门容易出彩难,想要在薄意领域独树一帜,非有深厚的绘画功底不可。
  薄意开山祖师林清卿的薄意成就,就像元四家对于文人画所做出的贡献,他将薄意表达手段拓展出了一种全新的诠释,在吸收绘画精髓的同时,通过自身的才能转化成一种立体样式的输出,将薄意雕刻注入了山水画中虚空灵动的气韵,那些被赋予了艺术生命的景象,成为一种令人神往的幽径。
  我曾有幸上手数十件林清卿的薄意作品,阅览百余张作品拓片,那一刀一划谦逊不张扬,内含深厚的文化底蕴,富有生命和灵气,令观者如春风拂面。福州寿山行业研习传承薄意雕刻技艺的一代雕刻师中,雨翼就是其中的青年佼佼者。他好书画擅绘花鸟,作品以宋人笔意为基础,融入文人诗意,展现出清新淡雅、意蕴悠长的风格。
  宋人花鸟画,堪称中国绘画史上的巅峰之作。欣赏雨翼的薄意作品,如同品味宋人的花鸟画,那行云流水般的线条、那自然中的枯枝衰草、水鸟野鸭,都让人感受到生活的真实与美好。他以清淡疏通、活泼自然的画风,为寿山石雕薄意注入了新的生机与活力。在他的作品中,我们不仅能看到宋人花鸟的精髓,更能感受到他对生活寻常事物的关注。
  笔在刀先,绘画为雕刻基础。他曾在中国美术学院国画系进行花鸟绘画专业研学,逐渐习得中国传统绘画的精要。他的笔下的山水花鸟,都有着生动的气息和独特的韵味,墨色的深浅、线条的粗细都能恰到好处,花鸟的神态和气质展现出他对大自然的敬畏和热爱,这样的功力在工艺美术界可称杰出。他的画作,如同他的性格一样,深沉内敛有力量。
  薄意之美,往往隐藏于那些看似寻常的画面之中。若你曾见过雨翼的那几件代表性作品,定会为那一朵花、一滴雨而倾心,如同听到“月光把爱恋洒满湖面”这一歌词时,内心涌起的感动。他对山水花鸟的爱是发乎自然的,“天空中的云,落日的晚霞,河边的垂柳曾是我孩提时代美好的回忆”,雨翼把这些美好的事物搬到了石雕中。
  诗人华兹华斯曾说过,“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出来的那样深的思想。”雨翼的作品,正是如此。他用一瓣桃花、一片叶子、一滴水珠,诠释着生命的美好,感动着观者。这种美,不仅仅是视觉上的享受,更能给予人心灵的触动。
  “探索创新,并不意味着完全抛弃传统”,雨翼深知这一点。他在继承传统的基础上,融入自己的思考与感悟,用薄意技法重新诠释宋人花鸟,展现出符合这个时代的一种全新美学风貌。他的作品,不仅是对宋人花鸟的致敬,更是自己所喜爱的生活的一种呈现。雨翼的探索创新,始终是建立在美的基础之上的。让人感受到美好,感受到明月山川的可亲,本身就是一种难得的能力。雨翼说:“薄意作品刻层虽薄,但画面却文雅而富有内涵,无论是宋人花鸟、文学还是哲学,皆可入画。”
  雨翼师从陈达先生,积极吸收着近现代闽籍书画名家如陈子奋、潘主兰等的学养,力求在题材、技法与表现形式上都能拥有自己的独特表达。他常常拿作品让老师指点,并邀请老师在得意之作上题字。陈达老师书法的寥寥数字,却是潇洒飘逸清新脱俗,使薄意雕刻与书法之美、文学之意、哲学之思相得益彰,引人无限遐想。
  “谢赫《古画品录》的‘画有六法’对我影响极深。”雨翼的创作,始终贯穿着对“谢赫六法”的深入理解和实践。他追求构图布局与气韵生动之间的和谐统一,力求在题材、技法与表现形式上都能拥有自己的独特表达。他在实践中不断探索力求创新,形成了自己独特的艺术风格和表达方式。他的作品,反复把玩间能感受到艺术的魅力,作品线条的点横竖划都有着力量,展现着传统文化艺术底蕴的延续,又充满了现代气息和创新精神。
  (吴乐天)