《飞鱼》

    《俯视的村庄》

    《远古的记忆》

　　卢清，福建福州人，1987年毕业于福建师范大学美术系，中国美术家协会会员、中国装帧艺术委员会委员、福建省综合材料绘画艺术委员会顾问、福建省平面设计协会顾问、福建省画院特聘画师、福建民盟书画院常务理事、福州市政协文史研究员、福建朱子书画院顾问。出版有《卢清插图艺术》《卢清现代挂盘艺术》《意象-卢清当代绘画》《意念-卢清线描艺术》《意境-卢清风光速写》等著作。
　　“卢清对驾驭材料的敏感，较为从容地把握适度停顿，使作品呈现不同面貌。其中有以挫胜巧的情感流溢，也有对生命或宇宙秩序的琢磨和直喻。他若不休地从装饰趣味迈向作品的深厚份量，我想他的艺术终趋向成熟。”1988年，在卢清现代剪纸艺术展的前言中，中国美术家协会主席范迪安，也是此次展览的策展人如是评价。
　　这一晃过去三十多年了，卢清也退休了。三十多年来，卢清早已开始走上材料绘画，获得“材料敏感”。卢清长期从事插图和各种绘画创作，发表作品近千件，兼任近三十家杂志的美术策划设计工作，艺术与文学、艺术与视觉传达、艺术与创作思考，卢清从没有缺席过。而在工作之余，他也从未放下过画笔。熟悉他的人都会感慨，他不是在去上班的路上，就是在画画的路上。三十多年来，他创作了几千幅线描画，累堆起来，若高山了。线描画，这或许就是他苦练的基本功。有很长一段时间，熟知卢清的人，鲜少见他有大尺幅水墨作品，更难觅其它的了，以为他只会线描画，可熟悉他的人都知道，他都在探索创作研究，只是很少示人。
　　我与卢清交往近十年了。我知道他一直都在沉淀，在努力寻觅心中“那处风景”。或许，不可得原因；或许，不到时而已。从他数千幅的线描画手稿里，我看到卢清“绘画揉碎在现实中”“绘画揉进了他的梦里”。有很常一段时间，在夜里，他醒着却睡着，睡了却醒着。
　　我是了解卢清的，也知道他想为“世界”通过艺术提供“注解”，在无数翻转之后，无数线条缠绕之中，一些变化正在悄然发生。他势必要找寻新绘画途径来消解这一痛苦的撞击。显然，通过线描艺术、水墨，已无法让他更加自由去表达那些“幸存的隐私”。我不知道，他经历了多少夜晚的坠落，也不知道他经历多少日夜的失意的“调色板”，或许沉重的路上，总会有轻松的一次返归。是的，这一次终于来临了。那就是他的综合材料绘画，“单画种材料技法演进”“多画种或多材料科技法的互渗融通”。综合材料绘画有别于其他绘画艺术的主要特征是涉猎材料的广泛性及多种材料混合使用。这一综合材料绘画让卢清找到一个更加自由的自己。原来那些束缚他的画种、画法早已用尽，已是“山穷水尽疑无路”的他迎来了“柳岸花明又一村”。
　　其实那几年困扰他的就是怕“一成不变”“作茧自缚”。“有些人艺已止境，再画下去有什么意义呢？”“千篇一律，没有探索、前行。”他总是不安分于眼前，却又执着眼前。这就是复杂的卢清。其实卢清早已对“材料”“综合材料”绘画有一些他自己的探索。只是那时只停留在探索阶段，还未定性，有些综合材料绘画作品一直不能参加全国美展，也未被美术界广泛认可。
　　2009年第11届全国美展中综合材料绘画被确立为单独画种。2010年中国美协成立了综合材料绘画艺委会，标志着综合材料绘画结束了在中国被看作“四不象”的尴尬状态，有了合法的地位。
　　卢清始终关注这一变化，也在悄然中尝试着前行。他所创作的《爱莲说》就入选了第十三届全国美展。然而，他也只是做了少量作品。究其原因，我不得而知。或许那时候，他依然在岗位上忙碌着。而综合材料绘画，对创作空间要求也比较高。我知道卢清创作室就是他的家。他不可能在家里进行综合材料绘画。有些材料是对皮肤会有敏感，甚至也有异味等。
　　他深感自己的艺术“春天来了”是在退休后。他不再为工作忙碌而分心了。他开始用丙烯画、漆材料、纸张等质料媒介，在新水墨创作融入综合材料的运用，在创作过程中通过水墨加丙烯、水墨加大漆、水墨加火烤，进行各种多元的探索，或泼洒或滴或打磨等行动语言，身体力行表达艺术创作的激情和活力，使物的材质对艺术进行深入充分融合，最后呈现的作品带有一种朴素的高级感，透着丰富的哲理性，巨大体量感的展现方式，给我们一种强烈的视觉冲击力，陷入无穷无尽的沉思。
　　真正的艺术是离不开精神的依托。而精神养成非一日之功，是长期的思考与感悟的。艺术家若没有精神性的显现与隐喻，那么就没有灵魂性可言。正如马尔库塞所指出的：“文化的美在根本上是一种内在的美，它只有从内部才能触及外部世界。文化的王国在根本上是灵魂的王国。”
　　人类总是在怀疑与确信中，在承当与超越中，在现实与理想中痛苦挣扎，因而得以“活”下去。人类之“活”实际上是人性的永恒性赖以传递的。卢清深有感触。他在寻找精神性的同时也在对精神再一次寻找，从完整到不完整再到完整的递进中，不断寻找自己的精神语言。这似乎是他等待一次集中爆发的唯一理想。他的天性与人性使命与综合材料物性紧紧融合在一起，也在这里找到他的艺术家园，并准备献身于这个家园的清理与建设。
　　我想这是卢清真正一次释放自我的表达。那些精灵来自暗夜下的盛宴，在那深不可测的中心地带回到了眼前。那些令人心悸的颤栗，笼罩已久的事物，直到绘画落成，直到现在，他终于看清了她们。通过艺术点亮一盏灯，在画面上，材料物性上，听它们静静地说。卢清早已忘却自己是个绘画者，于材料绘画而言，他是一个沉默的倾听者，在他的每一次打磨或焚烧中，都是一次幻化而出的精彩。
　　他敏感于每一种材料物性，而物性贴近了他的心性。每一次创作，都带着激情，就像一个瞎子，把所有的力量都集中在手上，他已经不再相信所谓构思。被拒绝还是接受，都依着心性走，依着物性走。他只是在复杂的生活现象中找到一个冲动点，找到一个艺术的美感表达的瞬间状态。
　　“微妙玄通”或许就是他追求的。唯能“致精微”方可臻广大，达通化，事之道理在此。卢清努力表达他的艺术精神主张，在平凡的生活里抵达人性敬慕的瞬间，生命状态细微体验与精神的剥离，听到美在腹中穿行而过的声音。
　　卢清，已越来越“清”。“清”的是一种颜色就是他的一切，早已隐藏在他心里；“清”的是他艺术清醒的表达，在与综合材料的物性里，在每一次创作的相遇，他的灵魂自由绽放。
　　“艺术无休”。我想一首首被打碎的灵魂之歌，会在卢清的心里歌唱，直抵他艺术创作的新高地。
　　（笔间）