▲辛弃疾词《鹧鸪天·鹅湖归病起作》

    ▲凌云翰《西湖渔者》

　　陈虎志，福州市琅岐人，现为中国书法家协会会员、福建省政协书画院特聘书法家、福州市书法家协会常务理事、马江画院院长、琅岐书画社社长。作品先后入展全国首届行书展、第六届西冷印社国际篆刻展、全国第六届楹联展、2009年中国书协教学成果展等，曾获首届八闽丹青奖、福州市茉莉花文艺奖。
　　研究书法史的，董其昌是绕不过的人物，其书法水平高，但是高到什么程度？现在人容易把他看成晚明几大书法家之一，其实，他是一代宗师，他的书法影响了那个时代，是晚明艺术的源头。王文治说，颜真卿之后，董其昌是第一人。我们现在对他的认识与清朝中期之前存在较大差异，董其昌书风统治书坛五百年，影响深远，可后期备受冷落，世人唯恐避之不及，在整个二十世纪都显得那么不合时宜，一直到当代，董其昌知音也不多，但笔者认为，随着整个社会对传统认识的逐渐加深，研究和学习更加关注书法本体，董其昌这个影响一代书风的大家，在艺术史上的名望与影响势必逐渐加大，也即董其昌书风的学习与挖掘，应该是当下一个新热点。
　　董其昌的临书态度
　　学习董其昌不仅要了解他的身外世界，更要细心感受他的精神世界、思想境界，体会他笔下的来由。董其昌一生临摹不断，他强调，“学书不从临古入，必坠恶道。”这是他学习书法的基本观点。
　　董其昌取法很广，也有比较多的临摹作品留传下来，总体来说，他从“二王”、颜真卿、米芾触及到“营养”最多，他临帖主张“妙在能合、神在能离”，不是亦步亦趋地追求“复印”的效果，而是遗貌取神，表现出强烈的个人意趣，既能抓住原帖的精髓，又能与自己的精神气质相协调，边学边悟，同频同进，也就是说董其昌在学习古人的时候，时刻保留着内在的自我，当然我并不是建议每个人都要如此学习书法，董其昌自始至终是站在高处去感知经典，心中有数、凌空而取，而不是仰望古人，一股脑地信奉“拿来主义”。从某方面说，他是用自己独特的气质在跟古人对话，是天才型的，有自己独立思考的人。他毫无心理负担地宣称临摹米芾、颜真卿、李北海、怀素、褚遂良、徐浩的像与不像，到位不到位，他都不太在意，而且随意变化笔法，于是不断出现新内容，而这种变化多端的书写，五代杨凝式之后再也没有出现过。
　　董其昌的书风取向
　　董其昌书法，整体上透出清雅生秀的气韵，每笔每画看似平淡无奇，实则丰富细腻，他似乎处处克制自己的行为，克制自己的笔法，克制自己的感悟，在笔法上，几乎笔笔中锋，线条没有那么粗，墨没有那么涨，也没有那么放，他的章法比较疏朗，如星月散布苍穹，也很克制，极少有比较大的艺术冲突，在相对平淡中娓娓道来，看似平淡无奇，但放在一起韵味顿生，如对异人，高深莫测。因为章法上没有大的节奏，所以不可与强势霸气者在展厅斗艳，与赵子昂比较，我们可以发现，看赵子昂的字，大多数单字很美，但是整体还是平静的，与唐代楷书感觉差不多。看董其昌书法，则完全不同，董字大多数是起伏不定的。因墨较淡，他的格调与王羲之也有点接近。初次接触董其昌书法的人，可能感到无法捉摸，因为董其昌风格跨越太大，哪怕是苏轼、黄庭坚、米芾这样的大书法家，他们的风格是稳定、清晰的，但是董其昌的风格似乎是随意变化的，而且似乎每年都在变化，有时候同一个时间段的书法，也会呈现出完全不同的意味，这导致他的代表作也是不确定的，而这个特征，有点像王羲之、颜真卿。王羲之众多手札，风格跨越很多，很难说哪一个更好。
　　董其昌的用笔主张
　　董其昌说“发”笔处，便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语：“提是按中提，按是提中按。”提，是董其昌用笔的基本要求，只有这样，笔锋运动时的转折顿挫才能轻灵便捷，运转自如，书写的时候一定要一气呵成，由笔顺产生笔势，再由笔势产生气，由气而生韵，所以在书写速度上，不是平均分配，在起笔转折处需调锋，因而要慢，笔画中间则可稍快，就如在高速，过快则飘，过慢则滞，都易造成危险，而在转弯处通行则要慢，否则离心力会使车辆失控。
　  董其昌书法的兴衰
　　他活着的时候就有一大批追随者，到了清代影响力达到顶峰，像李世民推崇王羲之一样，康熙和乾隆皇帝对董其昌书法非常喜爱，上有所好，下必其焉，董其昌书法风靡一时，康熙曾说：“华亭董其昌书法，天资迥异，其昌渊源合一，故摹诸子辄的其意，而秀润之气，独时见本色，草书亦纵横，排宕有致，朕甚心赏。”
　　然而到了清代中后期，阶级矛盾尖锐，农民起义频发，西方列强入侵，时局动荡，祥和安宁的社会环境遭到破坏，人人都有一种深深的不安全感。在危机面前，清雅秀美的帖学书风，不能适应人们内心的激烈冲突，由此，整个社会审美环境发生了转变，粗率质朴的碑学引起人们的共鸣。特别是清末民初，民族存亡之际，各种激烈的思想此起彼伏，有志之士力倡学习西方的先进科学和思想，以改变落后挨打的局面，这个过程中，难免矫狂过正，对传统文化“恨铁不成钢”，不光对孔孟为代表的传统哲学思想提出批评，对文言文提出改革，甚至会迁怒于汉字，更遑论董其昌这种“萧散疏秀，平淡无奇”书风了，沈尹默书学二王一脉，被时人讥为“其俗在骨”，恰是当时社会审美的写照。　　
　　当今的书坛，百花齐放，大家对书法审美并不是一成不变的，展览的取向也在探索中，试想如果展厅里到处都是行草书张狂的自我表达，董其昌空灵有韵的书风，会不会飘出一股清气，一下子吸引评委的眼光呢？再者，董其昌书风在当代的传承不可能真正的回到过去，我们学习他不是为了成为董其昌，而是要结合时代写出自己的新风貌。只有深入进去，学而代之，为我所为，沾染上他那种独特的清新淡雅之气，笔下自然不会有俗气。
　　因此我相信，如果走进董其昌，会发现一个新天地，一个广阔无垠的、曾经无比繁华的又被废弃很久的天地。 （陈虎志）